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Ora che la situazione si è chiarita, possiamo analizzare con maggiore precisione gli attacchi russi di ieri sera contro Kiev.
In primo luogo, è emerso che, mentre Kiev veniva bersagliata da una serie di missili balistici e da crociera, per non parlare dei droni, l’Oreshnik non ha effettivamente colpito Kiev stessa, bensì la vicina base aerea di Bila Tserkva, non lontana dalla capitale. Lo hanno affermato diverse fonti, sia ucraine che russe.
Secondo fonti occidentali, durante un massiccio attacco missilistico su Kiev e la regione circostante, il sistema missilistico tattico Iskander avrebbe colpito alcuni impianti industriali a Bila Tserkva, dove potrebbero essere state collocate «armi occidentali sensibili». Non si sa ancora con esattezza di quali armi si trattasse né quali siano state le conseguenze dell’attacco. A questo proposito, sarebbero utili le informazioni fornite dal Ministero della Difesa russo, corredate da filmati di controllo oggettivi, ma molto probabilmente non verranno rese pubbliche.
Da FighterBomber:
In risposta a Starobilsk, sono stati scelti un aeroporto a Bila Tserkva e Kiev. A quanto pare, abbiamo colpito l’aeroporto con l’«Oreshnik» e Kiev con missili balistici e droni.
L’attacco e la scelta degli obiettivi non hanno riservato alcuna sorpresa. Si è rivelata un’operazione militare con un bonus sotto forma dell’“Oreshnik”.
Chiedersi perché l’“Oreshnik” non abbia colpito Kiev è inutile, ma penso che sia legato alla sua precisione.
Dopotutto, un aeroporto è un bersaglio ampio e piatto, proprio come una fabbrica, e la probabilità che uno dei missili colpisca il posto sbagliato e, Dio non voglia, colpisca Zelensky, per esempio, è minima.
Ma il fatto che possiamo permetterci di colpire dove vogliamo con l’«Orekhnik» una volta ogni sei mesi è piacevole.
FighterBomber ritiene che l’Oreshnik non possa essere utilizzato su Kiev perché non è proprio un’arma di precisione. Abbiamo analizzato le possibilità in precedenza e siamo giunti alla conclusione che le submunizioni Oreshnik non siano manovrabili in modo indipendente, ma siano piuttosto guidate cineticamente dal loro “veicolo” nello spazio, come la maggior parte delle testate nucleari MIRV. Ciò significa che difficilmente raggiungono una precisione reale dell’ordine di 5-10 metri CEP come gli Iskander, i Kalibr, ecc.
Le nuove immagini ci danno un’idea.
Ecco uno straniero a Kiev che riprende gli scioperi da lontano:
Ecco un primo piano degli impatti a Bila Tserkva che mostra la dispersione delle submunizioni appena prima dell’impatto:
Si ritiene che questi siano i suoni dell’arrivo di Oreshnik, ripresi da vicino per la prima volta:
Certo, questo non significa che l’Oreshnik non distruggerebbe il bersaglio verso cui è puntato: è semplicemente che probabilmente distruggerebbe anche parecchie cose intorno a quel bersaglio. E in un grande centro abitato come Kiev, una cosa del genere non è proprio sostenibile.
Rispetto al missile balistico a raggio intermedio (IRBM) Khorramshahr-4, il più avanzato dell’Iran:
I gruppi di submunizioni appaiono molto più sparsi, il che sembra indicare che l’Oreshnik sia decisamente più preciso. Un importante analista iraniano ritiene che la ragione di ciò sia che il Khorramshahr deve espellere le sue submunizioni molto prima per impedire ai sistemi THAAD statunitensi di prendere di mira l’intero vettore che le trasporta. Ciò fa sì che si disperdano più ampiamente durante il rientro, rendendole meno precise. Poiché la Russia non deve fare i conti con una vera e propria difesa antimissile balistica exo-atmosferica in Ucraina, può impostare il rilascio delle submunizioni molto più vicino al suolo, rendendolo più preciso — almeno secondo questa teoria, che è plausibile. È come il pallettone o il pallino da caccia: più si spara da vicino, più il raggruppamento dei pallini è compatto.
Ecco una mappa FIRMS di Kiev che mostra il resto degli attacchi:
Secondo i dati delle immagini satellitari, sono stati rilevati focolai d’incendio nelle vicinanze dei seguenti luoghi di rilievo a Kiev e nei dintorni:
officine dell’impresa di difesa Artem, specializzata nella produzione di missili;
una zona industriale nel distretto di Darnytsia a Kiev;
stabilimenti dello stabilimento Analitpribor, specializzato in apparecchiature analitiche e di misurazione, nonché l’ex stabilimento Relay and Automation;
un magazzino della società ATB alla periferia occidentale di Kiev;
nelle vicinanze dell’edificio dell’SBU nel distretto Podilskyi di Kiev.
Un altro aspetto interessante è stato l’annuncio da parte dell’Ucraina secondo cui la Russia avrebbe iniziato a colpire le infrastrutture idriche di Kiev:
La Russia ha iniziato a colpire le infrastrutture idriche della capitale: diversi attacchi missilistici hanno danneggiato la stazione di aerazione di Bortnytska.
Si tratta dell’unico grande impianto di trattamento delle acque reflue di Kiev e di parte degli insediamenti della regione. Il danneggiamento o la distruzione della struttura avrà conseguenze catastrofiche.
Se fosse vero, rappresenterebbe un’altra piccola pietra miliare in un potenziale cambiamento di strategia da parte del Cremlino, che non esiterebbe a giocare duro.
Altre immagini dell’attacco a Kiev:
Potrebbero verificarsi altri attacchi con il sistema “Orekhnik”. La Russia ha aumentato la produzione di questo sistema missilistico balistico, – Defence Express
Sembra inoltre che ieri sera la Russia abbia lanciato per la prima volta un missile ipersonico Zircon da terra:
Il capo della difesa aerea ucraina Ignat: L’unica novità degli attacchi di ieri notte è stata il lancio da parte della Russia di missili da crociera ipersonici Zircon da Kursk. Tutto il resto l’abbiamo già visto in passato e lo stiamo contrastando efficacemente.
Come molti sanno, lo Zircon è sempre stato un sistema missilistico lanciato da navi, ma la Russia aveva in programma da tempo di realizzarne una versione terrestre e, a quanto pare – se le notizie sono attendibili – questa è ora operativa. Si tratta di un fatto piuttosto significativo, poiché significa che lo Zircon può ora diventare un sistema molto più imprevedibile, in grado di essere lanciato da qualsiasi direzione anziché solo dalla stessa postazione di lancio nel Mar Nero.
Il resoconto di un canale ucraino sugli attacchi notturni:
Per chi ha letto l’articolo premium di ieri e ricorda la mia teoria secondo cui Zelensky e la sua banda probabilmente provocano di proposito tali attacchi russi – Oreshnik e tutto il resto – perché fa comodo alla loro agenda politica dipingere la Russia come una forza aggressiva determinata a distruggere città civili. Medvedev in precedenza sembrava condividere quell’opinione quasi alla lettera in un suo post.
Ma solleva un dilemma interessante: dato che l’intenzione stessa di Zelensky è quella di provocare questi attacchi di rappresaglia, significa forse che la Russia non dovrebbe assolutamente attaccare? Egli risponde in modo deciso:
Dmitrij Medvedev:
Quel mostro tossicodipendente e la sua banda affiliata a Bandera hanno provocato una dura reazione da parte della Russia con i loro attacchi terroristici contro dei bambini.
A quanto pare, si è trattato di un atto intenzionale. Avevano bisogno di scatenare attacchi massicci contro le strutture situate a Kiev.
Che bruci tutto! In questo modo è più facile mendicare soldi e armi. È più facile rubare. È più facile trovare delle scuse. Soprattutto perché i nostri attacchi potrebbero aiutare a consolidare parte dell’elettorato attorno all’attuale regime spregevole di Kiev. Il che, ovviamente, è importante per esso in vista delle prossime elezioni nel paese 404.
E allora, non attaccare affatto per evitare di provocare il rafforzamento del regime neonazista?
No, ovviamente no. Dobbiamo colpire – come stiamo facendo oggi, e anche con molta più forza!Dopotutto, le rovine e le ceneri grigie al posto dei simboli della loro capitale demoralizzano il nemico non meno della perdita di uno stendardo di battaglia.
Che ne pensi?
Infine, un memoriale dedicato alle vittime accertate dell’attacco sferrato dall’Ucraina contro l’istituto professionale di Starobelsk, a Lugansk:
Si notino i numerosi nomi ucraini dei defunti sopra elencati. Si tratta proprio di quei «bambini» che l’Occidente sosteneva la Russia avesse «rubato all’Ucraina» e che era così determinato a proteggere e a restituire. Eppure, quando vengono massacrati proprio da quegli stessi ucraini, improvvisamente non si sente più nemmeno un fiato.
Le principali agenzie di stampa occidentali non hanno mostrato alcun interesse a recarsi sulla scena del crimine:
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Questo saggio è la continuazione della mia tesi di dottorato e si propone di esplorare le implicazioni delle conclusioni in essa contenute. Per riassumere, la mia tesi era suddivisa in tre capitoli, ciascuno dei quali a sua volta suddiviso in tre sezioni che analizzavano un aspetto del commentario di Spengler sulla polis greca nel contesto della sua morfologia. Ho confrontato questo approccio con quanto affermato dagli studiosi moderni su ciascun dibattito e ho constatato che la struttura generale del pensiero di Spengler rimane intatta, ma quando si considerano i dettagli specifici (prove contrarie, informazioni più sfumate), la morfologia culturale tende a ignorarli, ritenendoli incidentali rispetto al contesto più ampio.
A volte questi particolari dettagli contribuiscono a delineare meglio Spengler, ma il più delle volte rivelano un problema di morfologia, un problema che nientemeno che Theodore Adorno, il filosofo della Scuola di Francoforte, criticò direttamente negli anni Quaranta:
“È nel gesto amministrativo dirompente dello schema concettuale di Spengler, che ignora le culture come fossero pietre multicolori e spazza via Destino, Cosmo, Sangue e Spirito con totale indifferenza, che si esprime il motivo del dominio. Chiunque riduca tutti i fenomeni alla formula ‘è già successo tutto prima’ esercita una tirannia delle categorie che è fin troppo strettamente legata alla tirannia politica di cui Spengler è così entusiasta. Manipola la storia per adattarla al suo piano generale, proprio come Hitler trasferiva le minoranze da un paese all’altro. Alla fine tutto è sistemato. Non rimane nulla e tutte le resistenze, che in ogni caso si opponevano solo a ciò che non era stato compreso, sono state liquidate. Per quanto inadeguate possano essere state le critiche a Spengler da parte delle singole scienze, in questo senso hanno il loro momento di verità. La fata morgana dell’economia storica su larga scala, la Grossraumwirtschaft, può essere sfuggita solo dall’entità individuale la cui ostinazione pone dei limiti a sussunzione dittatoriale. Se, in virtù della sua prospettiva e dell’ampia gamma delle sue categorie, Spengler è superiore alla singola disciplina ossessionata dai dettagli, è al tempo stesso inferiore ad essa proprio a causa di tale ampiezza; la sua ampiezza è il risultato della sua pratica di non seguire mai onestamente la dialettica tra concetto e dettaglio particolare, ma di fare invece una deviazione attraverso uno schematismo che usa il “fatto” ideologicamente per schiacciare il pensiero e non gli concede mai più di un primo sguardo di coordinamento.
– Theodore Adorno, Spengler dopo il declino
Nel complesso, Adorno è generalmente favorevole a Spengler, ma non senza riserve, e giunge alla stessa conclusione nel suo saggio del 1941, Spengler oggi , e nella sua revisione del 1950, Spengler dopo il declino dell’Occidente , a cui sono giunto io 85 anni dopo. La sua era una critica filosofica, la mia deriva dall’averla riscontrata nove volte di seguito. Spengler non porta mai a termine onestamente l’analisi dell’interrelazione tra concetto e dettaglio, trasformando Il declino dell’Occidente in mille pagine di descrizione di ciò che rientra nelle sue categorie, senza quasi mai esplorare il come . A mio parere, questa è la critica più fondamentale che Il declino dell’Occidente si trova ad affrontare. Credo che, risolvendo questo nodo nella morfologia di Spengler, conciliando categoria e dettaglio, Il declino dell’Occidente possa rivelarsi incredibilmente prezioso in ambito accademico e riportare Spengler e il suo pensiero sotto i riflettori, persino nel posto della filosofia implicita della ricerca accademica: il Postmodernismo. Il valore di ciò per la Destra dovrebbe essere evidente. Esiste un modo per preservare la forza esplicativa della morfologia senza incorrere nella disonestà epistemologica di assimilare o ignorare particolari dettagli?
Spengler oggi
La tesi più ampia di Adorno si articola in due parti. La prima e principale è che la morfologia soffre degli stessi problemi che critica. Spengler presenta il suo metodo come antisistematico e anticoncettuale, interpretando la storia in chiave fisiognomica per accertare la vera identità di una cultura al di là delle sue conquiste. Le anime apollinee, faustiane e magiche vengono quindi intuite piuttosto che dimostrate attraverso argomentazioni. Ma l'”anima” di una cultura agisce esattamente come una categoria o un concetto che organizza e preseleziona i dati, determinando cosa costituisce prova e cosa rumore, e lo fa assolvendosi da ogni controllo etichettando l’ambiguità che la circonda come incidentale. Adorno sostiene quindi che l'”anima” culturale sia uno pseudo-concetto che manifesta tutta la violenza di un’idea normale (assorbendo particolari, sopprimendo le contraddizioni) pur pretendendo di essere una mera osservazione, e che non possieda la responsabilità di un’idea normale in grado di resistere alle critiche e ai dati empirici. Questo è il suo modo di osservare il pericolo di trattare il relativismo in filosofia: se nulla è assoluto, allora anche la regola stessa non è assoluta; e se si sostiene che ogni pensiero sia il prodotto di un’anima culturale, allora formulare l’idea di quell’anima su carta sarebbe anch’esso il prodotto del suo tempo.
In secondo luogo, Adorno critica aspramente l’opposizione di Spengler tra Fatti e Verità . I Fatti sono la conoscenza viva dell’istinto politico, l’esperienza vissuta e affinata nel corso di molteplici generazioni di condotta attiva, mentre le Verità sono le costruzioni sistematiche di studiosi e religiosi. Spengler afferma che i Fatti sono primari e le Verità derivate, soprattutto in politica. Adorno identifica questa dinamica come nichilista per sua natura. Se tutte le pretese di verità sono secondarie rispetto ai fatti politici, allora nessun argomento normativo può sfidare il potere in quanto tale. Quando la Germania del 1938 diventa il fatto politico dominante, Spengler non dispone di un quadro di riferimento o di risorse per la critica, poiché si tratterebbe semplicemente di un altro insieme di “verità” rese obsolete dalla politica. Come chiave di lettura della storia, questo approccio è valido, ma nella politica contemporanea è disfattista. La forza non è solo ciò che fa il giusto in senso lato, ma determina anche le condizioni in base alle quali qualcosa può essere considerato giusto.
Questo nichilismo attraversa tutta la storia delle grandi culture e non solo il periodo della civiltà in cui si verifica il declino. La supremazia dei fatti, come fondamento psicologico della sua antropologia, che cristallizza forme di pensiero sempre più sistematiche e intellettuali, è radicata nella tesi del dominio. Quando a Spengler viene chiesto di fornire soluzioni allo stato attuale delle cose, la sua risposta è quella di incitare all’abbandono di massa delle arti in favore delle discipline STEM e della politica, cedendo al modernismo meccanicistico della sua epoca ed estirpando ogni vitalità. Ma Adorno sottolinea che gran parte del lavoro antifascista, anche ai tempi di Spengler, era specificamente artistico ed espressivo in risposta al totalitarismo dei fatti e della forza. Spengler afferma che l’intrattenimento della civiltà era mero sport e indica la sua epoca come prova, ma a prescindere da ciò che si possa dire di Bertolt Brecht, Arnold Schoenberg o dell’ambiente di Francoforte, il suo contenuto era comunque serio, pur criticando la rigidità della sua epoca.
Anche la dialettica negativa di Adorno rifiuta le affermazioni di verità sistematiche e positive, ma non propone una teoria generale della storia alternativa. Adorno rifiuta il sistema a favore del particolare: il non identico, ciò che non può essere assorbito nel suo concetto, ovvero l’esperienza umana che trascende il tipo storico, e la sua interpretazione è che Spengler rifiuti le affermazioni di verità particolari in nome del tutto organico: gli eventi e gli argomenti individuali sono incidentali al flusso più ampio degli eventi, e la categoria persiste comunque.
Spengler dal
Adorno sollevò questi problemi nel 1941, prima della fine della Seconda Guerra Mondiale. La sua critica anticipa ciò che sarebbe diventato il post-strutturalismo: l’insistenza sul particolare contro la tirannia di un concetto oggettivo falsamente presunto è in continuità con ciò che Foucault e Derrida avrebbero poi istituzionalizzato. Ma Adorno scrive dall’interno della cornice modernista che cerca di salvare, non ancora al di fuori di essa. Da allora, sono trascorsi altri 85 anni e abbiamo assistito a profondi cambiamenti intellettuali, politici e artistici che hanno ridefinito il nostro modo di percepire il mondo, e anche le opere di Adorno e Spengler. Potremmo definire questo il “consenso del dopoguerra”.
Spengler teorizzò che la filosofia si articolasse in tre fasi. La prima fase è metafisica, in cui l’unico oggetto di dibattito era il “cosa” sistematico, essenzialmente la “verità”; la seconda è etica, in cui le questioni filosofiche si concentrano sul “come” agire, applicando la verità agli affari pratici, ora che l’interesse per l’astrazione si è esaurito. Spengler afferma che, ai suoi tempi, questo periodo etico era più o meno concluso in Occidente, e che ciò che ci attendeva era lo “scetticismo”. Anche i Greci ebbero la loro ondata di scetticismo, in cui dichiararono la filosofia totalmente priva di valore negli ultimi due secoli a.C., in particolare Sesto Empirico, ma, in accordo con l’anima morente di Apolline, questo scetticismo era astorico e si limitava a dubitare di tutto in toto. Lo scetticismo della nostra cultura, tuttavia, Spengler lo predisse diversamente:
«In quest’opera, il nostro compito sarà quello di delineare questa filosofia non filosofica – l’ultima che l’Europa occidentale conoscerà. Lo scetticismo è l’espressione di una civiltà pura; e dissolve la visione del mondo della cultura che l’ha preceduta. Per noi, il suo successo consisterà nel risolvere tutti i problemi più antichi in uno solo: quello genetico. La convinzione che ciò che è sia anche divenuto, che il naturale e il conoscibile siano radicati nello storico, che il Mondo come reale sia fondato su un Io come potenziale attualizzato, che il “quando” e il “per quanto tempo” racchiudano un segreto tanto profondo quanto il “cosa”, conduce direttamente al fatto che ogni cosa, qualunque altra cosa possa essere, deve in ogni caso essere l’espressione di qualcosa di vivente. Anche le cognizioni e i giudizi sono atti di uomini viventi. I pensatori del passato concepivano la realtà esterna come prodotta dalla cognizione e motivante da giudizi etici, ma per il pensiero del futuro essa è soprattutto espressione e simbolo. La morfologia della storia del mondo diventa inevitabilmente un simbolismo universale.»
– Spengler, Vol. 1, pp. 45-46.
Da questa previsione derivano tre conseguenze. In primo luogo, ogni affermazione di verità verrà respinta in quanto prodotto del suo contesto storico, non confutata in sé, ma contestualizzata e privata di autorevolezza. In secondo luogo, tutte le verità sistematiche verranno dissolte in espressioni di un’unica causa esplicativa. In terzo luogo, tale causa sarà la genetica. La questione non è cosa sia vero, ma quali condizioni di vita, quale costituzione ereditaria, quale formazione storica abbiano prodotto una determinata affermazione di verità. Per Spengler, che scriveva nel 1918, questa era una previsione naturale. Le scienze biologiche erano in ascesa, Darwin aveva trasformato il modo in cui l’Occidente comprendeva la differenza umana, e il richiamo all’origine biologica come spiegazione causale dei fenomeni culturali e intellettuali era già nell’aria, con l’eugenetica proposta tanto dalla sinistra (Fabian Society) quanto dalla destra.
Ma Spengler non visse abbastanza a lungo da vedere la guerra che seguì. L’espressione più estrema della spiegazione genetica, la classificazione degli individui in gerarchie biologiche di capacità e valore, fu portata alle sue estreme conseguenze dal nazionalsocialismo e infine sconfitta. Dopo il 1945, la spiegazione genetica si contaminò ideologicamente in modo irreversibile. Non poteva più fungere da spiegazione principale della verità e della cultura senza richiamare alla mente ciò che la guerra aveva reso impensabile.
Eppure il tipo persisteva. Leggete le prime due conseguenze di Spengler senza la terza, e la descrizione si adatta altrove con inquietante precisione: ogni pretesa di verità si dissolveva come prodotto del suo momento storico, tutta la conoscenza si riduceva a espressioni di un’unica causa sottostante. La causa, tuttavia, non è la genetica, ma la Forza. La violenza si adatta alla stessa serratura. La genealogia di Foucault compie l’operazione descritta da Spengler: trattare tutta la conoscenza come storicamente prodotta, chiedendosi non cosa sia vero, ma quale formazione di potere abbia reso possibile questa pretesa di verità. Di conseguenza, divenne la modalità dominante del pensiero universitario occidentale per i decenni successivi. Le tradizioni teoriche femministe e queer che seguirono estendono la stessa logica: le categorie presentate come naturali si rivelano costruite, contingenti, prodotte da rapporti di forza piuttosto che radicate in un fondamento positivo o essenziale. La dissoluzione del pensiero categoriale predetta da Spengler era arrivata, ma con le sembianze dell’assetto postbellico. La Seconda Guerra Mondiale fu un’incognita per la natura dello scetticismo fisiognomico in futuro; La teoria della razza superiore e la teoria della costruzione sociale vanno di pari passo. Ma a causa di un singolo episodio, i tedeschi persero, e la loro sconfitta fu interpretata come la sconfitta di questo suprematismo.
Adorno intuì il pericolo insito nella predilezione di Spengler per la forza rispetto alla verità e cercò di contrastarlo insistendo sull’irriducibilità del particolare al concetto, mantenendo la tensione tra idea e realtà come condizione permanente e produttiva, anziché risolverla in una direzione o nell’altra. Così facendo, svolse il suo ruolo nella storia di Spengler in modo pressoché perfetto. Il suo particolarismo contro il concetto tirannico confluisce direttamente nella corrente intellettuale che ha prodotto la tradizione a cui lui stesso si sarebbe opposto. Foucault è la versione francese del principio che privilegia i fatti rispetto alle verità. La versione genetica tedesca dello scetticismo fu accantonata dopo il 1945, ma lo slancio storico persistette sotto un nuovo nome, e dietro lo smantellamento di categorie storiche come razza, genere e sessualità, Spengler rimane.
Sintesi di Spengler
A un secolo di distanza sia da Spengler che da Adorno, possiamo constatare come l’opera di Spengler conservi ancora la sua forza esplicativa nello stato in cui ci è stata rinvenuta, mentre Adorno, nonostante le sue valide critiche, appare come colui che ha permesso il passaggio della storia intellettuale da Spengler e dallo scetticismo genetico all’era postbellica e postmoderna. Eppure, la critica di Adorno rimane valida: concetto e particolare, forma e evento, restano filosoficamente inconciliabili. Il contesto in cui visse ci aiuta a delineare una sintesi.
Spengler solleva una questione che Adorno affronta, ma non riguarda l’ipotesi dell’esistenza di forme culturali. Il problema è che le fonda su una metafora organica che rende il particolare permanentemente incidentale. Le culture crescono e muoiono come esseri viventi, i loro sviluppi interni inevitabili come le stagioni, il singolo individuo, l’opera o l’evento, semplicemente l’involucro che il processo organico riveste. Adorno identifica correttamente questa posizione come indifendibile. Se la forma è un’essenza organica che precede le sue espressioni, allora nulla di ciò che il particolare fa può modificare quella forma, e la struttura diventa infallibile per definizione. Ma l’errore risiede nella metafora organica, e non nella forma. Ciò che Spengler sta effettivamente cercando di descrivere, più precisamente con le idee di “anime”, “simboli primari”, “visioni del mondo”, ecc., è qualcosa di molto diverso.
Ogni alta cultura è caratterizzata da questi simboli primari. È una sensazione riguardo alla natura del mondo che una cultura assimila prima di poter costruire qualcosa di esplicito o “superiore”. Adorno deve renderla uno pseudo-concetto perché non è qualcosa di cosciente a cui può fare riferimento, bensì un fatto dell’inconscio umano. Così, per l’Occidente faustiano, emerge come una sensibilità presente nel costruttore della navata gotica come una convinzione inarticolata che il cielo sia al di sopra e infinitamente al di sopra, presente nel matematico che si inchina all’infinitamente piccolo e continuo, presente nel fisico che distribuisce forza e massa in un contenitore vuoto di posizioni spaziali, presente nel comandante che estende le linee di rifornimento attraverso i continenti per conquistarli con le armi e i matrimoni. Ogni individuo persegue ciò che sente che il mondo lo chiama a fare. Le loro produzioni sono articolazioni parallele dello stesso orientamento fondamentale, prodotte simultaneamente perché condividono lo stesso paesaggio e la stessa alta cultura. La scienza non ha prodotto la sensibilità; la sensibilità ha prodotto la scienza.
L’espansione politica e la sistematizzazione intellettuale sono strettamente legate nella storia occidentale, non perché il potere abbia costruito il pensiero, ma perché entrambi attingono alla stessa fonte. Potere e verità non sono correlati come espressione e legittimazione, bensì come strumenti della stessa cosa; un politico, un generale, un prete, uno scienziato e un artista cresceranno nello stesso villaggio, frequenteranno le stesse scuole e avranno la stessa infanzia, e saranno quindi educati e influenzati (non condizionati) dallo stesso modo di essere. Ciò che Spengler descrive non è un quadro in cui il potere spiega la verità o la verità maschera il potere, ma uno in cui entrambi sono espressioni di qualcosa che li precede. Il simbolo primario è anteriore al politico e all’intellettuale, e questo rappresenta una sfida difficile per i critici e gli oppositori di Spengler. La riduzione di tutta la conoscenza alle relazioni di potere operata da Foucault è di per sé un’articolazione del simbolo faustiano, il mondo come campo di forze relazionali, che confonde un’espressione dell’orientamento con l’orientamento stesso.
I simboli primari forniscono anche risposte più complete alla morfologia e ai problemi specifici rispetto a quanto consentito dalla metafora organica. Se il simbolo fosse un’essenza fissa imposta dall’alto alle sue espressioni, la critica di Adorno sarebbe valida, poiché il particolare non potrebbe mai modificarne la forma, ma solo illustrarla. Ma il simbolo primo non è un’essenza fissa. È un orientamento pre-riflessivo che non ha un contenuto pienamente determinato finché non viene articolato, un processo che si verifica solo attraverso atti specifici, cattedrali, prove, dipinti, insediamenti e sistemi. Ogni espressione specifica sviluppa ulteriormente l’anima della cultura rispetto a prima della sua esistenza, portando ulteriormente l’anima alla luce, intellettualizzandola ulteriormente e accrescendo la nostra consapevolezza di essa. La forma non è un’entità completa, ma si realizza attraverso il percorso millenario di ciascuna delle culture di Spengler.
Man mano che il simbolo primario viene progressivamente articolato e portato sempre più alla luce attraverso le formazioni della religione, della metafisica, dell’etica e infine dello scetticismo, l’idea fondante viene costantemente minata. Ciò che rimaneva nel regno del sentimento e della convinzione diventa ora oggetto di discussione e dibattito. Attraverso l’articolazione dell’indiscutibile, l’anima diventa discutibile, e questo ci riporta alla grande intuizione di Spengler e ai decenni successivi alla sua opera magna, che hanno lottato per definire come si sarebbe concretizzato questo nuovo modo di pensare. Nella fase finale, il simbolo diventa pienamente visibile, e diventa possibile per una cultura erudita e storica decentralizzarlo dalla realtà e definirlo relativo e soggettivo. Era inevitabile, non perché le culture siano organismi con una durata di vita fissa e deterministica, ma per un destino determinato dalla progressiva articolazione di presupposti pre-riflessivi verso l’autocoscienza.
Ciò che Adorno non riusciva a vedere, scrivendo prima che questa dissoluzione si fosse completamente metamorfosata, era che la sua stessa insistenza sull’irriducibilità del particolare al concetto rappresentava di per sé una tarda articolazione dell’anima faustiana. La volontà individuale, che si sforza contro ogni confine, che rifiuta ogni chiusura, che trova nel non identico l’ultima frontiera che il concetto non ha ancora conquistato, non potrebbe essere più dissimile dall’altra volontà collettiva, legata ai suoi fratelli passati, futuri e contemporanei, in un movimento comandato da personalità potenti, con dettami intellettuali e partigiani induriti che formano lo scheletro del totalitarismo dei primi del Novecento . Ma è pur sempre la volontà l’oggetto dell’interpretazione. La critica di Adorno a Spengler è il simbolo che esamina se stesso. Il fatto che sia giunta esattamente quando Spengler l’aveva prevista, e che assuma la forma da lui descritta, non è una coincidenza che la struttura morfologica ha bisogno di liquidare o spiegare. È la conferma di tale struttura da parte dell’essenza stessa della teoria critica.
Conclusione
Dalla Seconda Guerra Mondiale, la cultura si è progressivamente plasmata attorno alla vittoria del consenso postbellico. In una linea temporale parallela, la genetica sostituisce la forza e la violenza come motore esplicativo dell’antropologia umana. Spengler si colloca tra questi due estremi e li anticipa entrambi. Il suo quadro concettuale è l’unico sufficientemente ampio da contenere la forma e il particolare senza subordinare l’uno all’altro, un risultato impossibile per una narrazione della storia priva di fondamento, in cui l’uomo vaga alla cieca pensando unicamente in termini di potere, così come non può raggiungerlo il genetista che attribuisce le grandi opere d’arte all’ereditarietà, né tantomeno lo stesso Adorno, il quale insiste sull’irriducibilità del particolare senza offrire un meccanismo che spieghi perché i particolari assumano le forme che assumono.
Credo che la propensione contro Spengler derivi in parte dal titolo stesso. “Il declino dell’Occidente” è un titolo partigiano e pessimista, e i suoi lettori lo interpretano in modo quasi fisionomico. Questo spiega la sospetta ossessione, nella letteratura accademica, per il pessimismo di Spengler, la sua politica e soprattutto il suo cesarismo, argomenti che occupano forse l’ultimo terzo del secondo volume, mentre i suoi capitoli su matematica, scienza, arte e filosofia rimangono in gran parte privi di citazioni. È proprio in questi capitoli, sulla conoscenza e le sue formazioni, che si trovano le spiegazioni e i meccanismi della natura dell’alta cultura. Il lento dispiegarsi del simbolismo inconscio in una forma consapevole negli spazi intellettuali è ciò che determina la forma, la portata e gli eventi delle strutture politiche. Tirannia, democrazia, oligarchia, monarchia, aristocrazia e repubbliche costituzionali esistono tutte grazie a un linguaggio condiviso che i partecipanti accettano di seguire perché hanno fede nei suoi fondamenti inalterati. Le idee acquisiscono legittimità non perché siano state costruite dal potere, ma perché il simbolo primario che precede sia il potere che l’idea è ciò che conferisce coerenza a entrambi. Senza questo terreno comune, l’organizzazione diventa impossibile e la politica regredisce alla sua condizione più primitiva e su piccola scala. I capitoli di Spengler dedicati alla politica ne costituiscono l’applicazione; quelli sulla conoscenza ne costituiscono la teoria. Leggere l’uno senza l’altro produce esattamente la caricatura che i suoi critici ne hanno fatto.
Questo saggio si proponeva di indagare se esistesse un modo per preservare la forza esplicativa della morfologia senza incorrere nella disonestà epistemologica dell’assimilazione di dettagli particolari. La risposta a cui si giunge è affermativa, ma solo sostituendo la metafora organica con qualcosa a cui lo stesso Spengler aspirava, senza però mai definirla con sufficiente precisione. Morfologia e incidente non sono inconciliabili, perché le forme non sono, e non sono mai state, la stessa cosa dei concetti. Ci confrontiamo con essi a livello concettuale, ma solo in una fase avanzata della storia, quando la nostra psicologia è diventata un campo di esplorazione consapevole. Prima di tale fase, e al di sotto di essa, il simbolo primario opera come un orientamento pre-riflessivo, una sensazione sulla natura del mondo che una cultura assimila prima di poter costruire qualcosa di esplicito. Non viene imposto ai particolari dall’alto come un’essenza organica. Viene articolato attraverso di essi, progressivamente portato alla luce da ogni cattedrale, prova, assetto politico e sistema filosofico, ognuno dei quali lo sviluppa ulteriormente rispetto a prima della sua esistenza. La forma ha bisogno del particolare per diventare se stessa. Il particolare non è mai nudo, è sempre già orientato da qualcosa che non ha scelto e che non può vedere pienamente. Questa è la sintesi: la forma fornisce l’orientamento, il particolare fornisce l’articolazione, e nessuno dei due esaurisce l’altro.
Ciò che è incidentale e ciò che è necessario sono dunque distinguibili, ma non nel modo rozzo che la metafora organica di Spengler implica. Si stava verificando una sorta di dissoluzione della verità sistematica nelle sue condizioni di produzione, perché la grammatica legittimante del periodo etico si era esaurita e il simbolo primario era stato articolato a sufficienza da diventare visibile come mero simbolo. Ma se quello scetticismo avesse assunto la forma di scienza razziale o di teoria del potere era incidentale, determinato da chi avesse vinto la Seconda Guerra Mondiale e la guerra nelle istituzioni successive. La sconfitta della Germania precluse la via genetica e lo stesso slancio storico si presentò sotto mentite spoglie. La forma limita la gamma dei possibili risultati senza determinarne l’esito. Il particolare, in questo caso, il risultato militare più rilevante del ventesimo secolo, plasma il contenuto dello sviluppo formale senza spezzare lo sviluppo formale stesso. La critica di Adorno al determinismo non regge di fronte a un quadro che può assorbire questo.
Freud è sopravvissuto, Foucault è sopravvissuto, e Spengler è stato ignorato. Il motivo non è che fosse meno rigoroso o meno originale, ma che fosse meno accomodante. Freud patologizza l’individuo e lascia la civiltà intatta come cornice. Foucault dissolve il potere senza nominare alcuna cultura specifica come suo detentore né dichiararne la traiettoria. Spengler nomina specificamente l’Occidente, ne dichiara la traiettoria e rifiuta la cornice umanistica universale che l’assetto postbellico pretendeva che ogni pensiero serio abitasse. Ecco perché è stato messo da parte, ed è anche per questo che, un secolo dopo e con il consenso postbellico visibilmente esaurito, rimane la descrizione più onesta di ciò che è accaduto e di ciò che sta ancora accadendo. La cornice che interpreta Foucault come un evento morfologico, che ha anticipato la forma intellettuale degli ultimi ottant’anni prima che la maggior parte dei suoi protagonisti nascesse, e che lo fa senza ricorrere al potere come spiegazione principale o alla genetica come verità nascosta, non è stata superata. È stata evitata.
« Lo Spengler dimenticato si vendica minacciando di avere ragione. Il suo oblio testimonia un’impotenza intellettuale paragonabile all’impotenza politica della Repubblica di Weimar di fronte a Hitler. Spengler difficilmente trovò un avversario alla sua altezza, e dimenticarlo ha funzionato come forma di evasione. »
– Adorno, Spengler Dopo il declino
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La mia recente crociata contro la spoliazione ha dato frutti inaspettati. Autori ed editori hanno iniziato a contattarmi per chiedermi di leggere le loro opere, per aiutarli a farsi conoscere dal pubblico intelligente e di destra che si riunisce qui, sul blog di filosofia numero 1 al mondo dedicato a Conan; i lettori mi hanno scritto per ringraziarmi di averli aiutati a scoprire nuove opere di qualità; e alcuni blogger mi hanno contattato offrendosi di scrivere guest post su temi legati alla spoliazione.
Oggi vi proponiamo un guest post di Eric Rogers , autore del subreddit Authentic Masculinity . Ho conosciuto Eric tramite il mio amico Hans G. Schantz . Eric si descrive come impegnato a “creare una visione concreta della mascolinità, collegando il nostro concetto di mascolinità ai fatti della nostra identità sessuale”, con influenze che includono “Aristotele, Ayn Rand e Nathaniel Branden”. I lettori di lunga data conoscono la mia passione per Aristotele, Rand e Branden, quindi naturalmente sono stato felice di invitare Eric a scrivere un saggio. Senza ulteriori indugi, vi invito a leggere The Spoliation of Man, una risposta quanto mai necessaria all’assurda narrazione che si sta diffondendo sui giovani uomini di oggi.
Si parla molto della crisi degli appuntamenti. La narrazione comune tende a inquadrarla come un problema di uomini soli, socialmente disadattati, nerd e reclusi in cantina, semplicemente troppo patetici per attrarre una donna. Non solo questa interpretazione è errata, ma la verità è esattamente l’opposto. Gli uomini che oggi sono più invisibili alle donne non sono i peggiori. Sono i migliori.
Il vero problema è molto più profondo.
Ciò di cui nessuno parla è come il concetto stesso di cosa significhi essere un uomo sia andato perduto. Per questo motivo, gli uomini non hanno idea di cosa significhi essere un uomo, e le donne non hanno idea di che aspetto abbia un uomo per bene, o addirittura che esista.
L’eroe e la precondizione del desiderio
Una cosa che sentiamo dire spesso dalle donne è che desiderano un uomo a cui ispirarsi. Che si tratti della sua altezza, del suo denaro, della sua capacità di mantenere la parola data, ecc. Non vogliono sentirsi come se dovessero prendersi cura di lui, anzi, vogliono sentirsi protette. Vogliono sentirsi come se lui si prendesse cura di loro. Notate quanto sia diffuso il desiderio delle donne di sentirsi guidate dall’uomo: che sia lui a prendere l’iniziativa, a pianificare e ad agire per loro conto. Ciò che le donne descrivono, pur senza trovare le parole giuste, è ammirazione .
L’ammirazione non è un elemento secondario dell’attrazione femminile, bensì la condizione necessaria. Per questo motivo, il concetto di eroe è fondamentale per una cultura. Senza una solida consapevolezza culturale di cosa sia un eroe, le donne non hanno un parametro di ammirazione per gli uomini, o non hanno alcuna idea di questo fenomeno.
Per capire perché questo sia importante, bisogna comprendere cosa sia realmente un eroe. Molti pensano a un eroe come a qualcuno che compie un atto di coraggio in una situazione di emergenza, come saltare in una casa in fiamme per salvare qualcuno, o a un supereroe che sconfigge un cattivo con i baffi arricciati. Tuttavia, il vero significato di eroismo è molto più profondo di queste due definizioni. Un eroe non è semplicemente un uomo coraggioso o un uomo che compie qualcosa di straordinario sotto pressione. Queste sono descrizioni parziali che non colgono l’essenza.
L’eroe è la concretizzazione della natura umana. L’incarnazione, in un’unica figura, delle virtù che sono specifiche dell’essere umano. Non virtù in senso generico, ma quelle che scaturiscono dalla natura stessa dell’uomo: la spinta ad affermare la propria visione del bene contro ogni avversità, il coraggio di affrontare le difficoltà senza compromessi, l’onestà di vedere il mondo con chiarezza e agire di conseguenza, l’efficacia di plasmare il mondo anziché limitarsi a subirlo.
Non si tratta di una fantasia su come vorremmo che gli uomini fossero, ma di una visione di ciò che un uomo diventa quando la sua natura viene pienamente espressa anziché repressa. Ecco perché gli eroi sono sempre massimamente maschili. Non perché l’eroismo sia arbitrariamente attribuito agli uomini, ma perché l’eroe è la concretizzazione della virtù maschile.
I classici archetipi eroici lo dimostrano chiaramente: gli uomini de I magnifici sette, Aragorn, Atticus Finch, Achille, Ulisse, Enea, ecc. Ciò che questi uomini condividono non è un tipo di personalità, un insieme di abilità o persino un codice morale simile. Ognuno di loro ha una visione di come dovrebbe essere il mondo, ed ognuno di loro è determinato a realizzare quella visione attraverso la propria volontà e le proprie azioni. Con coraggio e determinazione, si impone al mondo per dare vita ai propri valori. Rende il mondo un posto migliore non conformandosi ad esso, ma imponendogli i propri valori.
L’immagine culturale dell’eroe ci mostra a cosa un uomo dovrebbe aspirare e cosa una donna dovrebbe ammirare negli uomini che la circondano. Non la ricchezza, l’altezza o lo status sociale come fini a se stessi, ma le qualità che questi elementi segnalano: forza determinata, affidabilità sotto pressione, la risolutezza nell’affermare i propri valori nel mondo.
Proprio le qualità che le donne trovano attraenti negli uomini sono quelle che la nostra cultura non mostra loro, lasciandole esposte solo agli aspetti superficiali. Ma elementi come i muscoli, il denaro o il fatto che sia l’uomo a organizzare l’appuntamento possono generare attrazione solo fino a un certo punto. Senza la consapevolezza del valore più profondo della mascolinità, l’attrazione superficiale porta solo a una connessione superficiale.
La spoliazione dell’uomo
Per usare una metafora impiegata da Tree of Woe, l’immagine dell’uomo nella cultura occidentale è stata deturpata . Ricordiamo che, in ambito giuridico, la deturpazione si riferisce alla distruzione o all’alterazione di prove; alla soppressione o alla corruzione deliberata di qualcosa che altrimenti rivelerebbe la verità.
È proprio questo che è stato fatto, nel corso di diversi decenni, all’immagine culturale dell’uomo virtuoso, all’immagine dell’eroe. Non si è trattato di una deriva estetica. Non è stato solo un cambiamento di gusto o di stile narrativo. È stata una soppressione sistematica e deliberata di qualcosa che altrimenti avrebbe raccontato la verità. Non abbiamo semplicemente perso l’immagine di un uomo ammirevole dai nostri media, essa è stata attivamente sostituita con una distorsione studiata per rendere l’originale irriconoscibile.
Come ogni movimento, si è sviluppato gradualmente nel tempo. I primi segnali erano difficili da cogliere, ma durante gli anni ’80 e ’90, l’immagine dominante dell’uomo nella cultura popolare americana è diventata quella del marito imbranato: Homer Simpson, Ray Barone, Al Bundy. Uomini che forse non erano dei criminali, ma a cui mancava quasi ogni qualità positiva. È importante sottolineare che questi personaggi erano visti come persone con cui era facile identificarsi, “ragazzi normali”. Gli eroi erano ancora presenti sul grande schermo, come Kurt Russell e Mel Gibson, ma l’eroe cominciava a essere considerato una fantasia, mentre il fannullone rappresentava la realtà.
L’idea che l’uomo fosse una forza positiva veniva lentamente e silenziosamente sostituita dall’idea che l’uomo fosse un peso, un bambino o semplicemente un fastidioso sciattone. Artisti, intellettuali, critici e persino gli spettatori stessi desideravano vedere gli uomini come “cupi”, “crudi”, “imperfetti” o sciattoni di cui ridere, perché questo sembrava realistico. Mentre un uomo ammirevole appariva falso.
Negli anni 2010, questo messaggio ha raggiunto il suo apice. La forza è stata ridefinita come violenza. Il desiderio maschile come predazione. La protezione come controllo. L’eroe, l’uomo che impone i suoi valori al mondo per migliorarlo, è stato sostituito da antieroi e cattivi. Uomini le cui qualità maschili erano esse stesse fonte di distruzione e conflitto.
Breaking Bad ci ha mostrato come l’orgoglio e la spinta creativa degli uomini siano la radice della distruzione. La confessione di Walter alla fine della serie lo dimostra chiaramente: “Mi piaceva. Ero bravo a farlo.”
Game of Thrones ci ha presentato un mondo in cui ogni uomo era depravato o inefficace, dove le donne erano vittime della crudeltà maschile. Dove uomini di principi, come Ned Stark, venivano volutamente mostrati come ingenui, e le donne acquisivano virtù attraverso il loro disprezzo per gli uomini. La storia d’amore più acclamata dal pubblico della serie è stata quella tra Verme Grigio e Missandei, lodata proprio perché lui era castrato.
Westworld presentava la stessa cosa. Gli uomini o usano il parco come strumento per stupri e omicidi, oppure sono deboli e inefficaci. Le donne della serie sono mostrate come oppresse dagli uomini e liberate sfidando con disprezzo i loro malvagi padroni maschili.
“Rings of Power” è uno degli esempi più eclatanti. Si tratta di un’appropriazione indebita del mondo di Tolkien, uno degli esempi più ricchi di virtù maschile eroica nella letteratura moderna. Aragorn, Gandalf, Faramir, Frodo, Sam: uomini le cui virtù costituiscono la spina dorsale morale di quel mondo. La serie ha preso quel mondo e lo ha sistematicamente deriso. La forza trainante della narrazione, il personaggio dotato di autonomia, visione e autorità morale, è Galadriel. Gli uomini che la circondano esistono per dubitare di lei, ostacolarla o essere salvati da lei.
I nuovi film di Star Wars hanno fatto la stessa cosa. Finn è solo un personaggio comico in preda al panico, che corre dietro a Rey e arriva troppo tardi per essere rilevante. Poe passa gli Ultimi Jedi a essere umiliato dalle sue superiori per il peccato di aver preso l’iniziativa. I cattivi, Kylo Ren e Hux, sono petulanti e incompetenti. Hanno riportato in vita Luke solo per sminuire il suo eroismo.
Il messaggio è costante in tutta la cultura: gli uomini esistono solo per essere superati, corretti o redenti dalle donne che li circondano.
Ma l’attacco più deliberato e dannoso è stato quello ai media per bambini. Intorno al 2010, questo attacco si è abbattuto sui film per ragazzi. Frozen segna l’inizio di questo cambiamento, pienamente realizzato. Il film si presenta avvolto nella familiare struttura della fiaba: la principessa, la missione, la promessa di un amore romantico. Poi, metodicamente, sovverte queste aspettative.
In Frozen, gli uomini sono incompetenti, irrilevanti o malvagi. Kristoff viene presentato come l’interesse amoroso, ma l’intero film è dedicato a mostrare quanto sia stupido e inutile. C’è persino una canzone che lo descrive come disgustoso. Quando il film giunge al suo culmine, l’atto del vero amore, lo prepara in modo tale da farci credere che sia l’amore romantico a rompere l’incantesimo. Ma questa aspettativa viene sovvertita da un abbraccio di una sorella. Questo è ciò che il film offre alle giovani ragazze come culmine dell’amore: che gli uomini sono sacrificabili e che ciò di cui le donne hanno veramente bisogno, possono ottenerlo solo l’una dall’altra.
Malefica fece la stessa cosa solo pochi anni dopo. Il principe vaga nella foresta per tutta la durata del film, senza ottenere nulla, senza importare a nessuno, presente solo per dimostrare la propria inutilità. È lì unicamente per mostrare alle ragazze che il principe non è mai stato il punto centrale. Che non hanno bisogno di lui, non dovrebbero desiderarlo e stanno meglio senza di lui.
Entrambi i film sono stati elogiati da critici e genitori come progressisti e profondamente utili per le giovani ragazze. In realtà, si trattava della deliberata distruzione dell’immagine dell’eroe proposta ai bambini in un’età in cui questi concetti fondamentali sono ancora in fase di formazione. La tragedia delle ragazze della Generazione Z è che la cultura non ha sovvertito l’idea di un uomo ammirevole, ma ne ha impedito la formazione fin dall’inizio.
In passato, abbiamo visto eroi che ci mostravano che un uomo buono è colui che è competente, capace ed efficace. Oggi, l’immagine dell’uomo buono è quella di un uomo che rimane in disparte, lontano dalle donne.
La devastazione è stata sistematica e ha interessato tutta la cultura. Captain Marvel , in cui l’emancipazione femminile è definita dal disprezzo per gli uomini. Ghostbusters 2016 , She-Hulk , La Ruota del Tempo … In quindici anni di televisione e cinema, lo schema è chiaro: gli uomini sono o l’ostacolo, o la battuta finale, o il vuoto che la competenza femminile si precipita a colmare. Il risultato è che il concetto stesso di uomo, la sua natura e le virtù di quella natura, sono stati corrotti in una contorta distorsione della verità.
Ora, quindici anni dopo, ne stiamo subendo le conseguenze. Donne che non riescono a entrare in sintonia con gli uomini, relazioni che non durano e ovunque lo stesso fenomeno sconcertante: donne circondate da uomini validi che però non riescono a vederli. Non è perché gli uomini “non siano all’altezza” o perché non soddisfino gli standard delle donne, ma perché il mondo intero ha distorto la percezione che le donne hanno di ciò che vedono.
Ciò che sperimentiamo come risultato
Ciò che gli uomini sperimentano costantemente è sentirsi dire di “lavorare su se stessi”, di “andare in terapia”, di “diventare degni dell’attenzione delle donne”, di “migliorare le proprie capacità di seduzione”, di “imparare a flirtare”, ma quando fanno una o tutte queste cose, non cambia nulla.
Lo abbiamo sperimentato tutti:
Passare anni in palestra, costruire una carriera, sviluppare una vera competenza e un carattere solido, eppure scoprire che nulla di tutto ciò produce i risultati promessi.
Andare in terapia, lavorare su se stessi, sviluppare la consapevolezza emotiva e le capacità comunicative, eppure scoprire che le donne trovano tutto ciò poco attraente o non se ne accorgono nemmeno.
Essere un uomo che mantiene la parola data, si presenta puntualmente e porta a termine gli impegni, eppure vediamo donne che descrivono questo atteggiamento come “noioso” o “troppo disponibile”.
Sentirsi dire da una donna “non sei il mio tipo”, eppure vederla frequentare un uomo che è oggettivamente peggiore sotto ogni punto di vista, secondo tutte le sue affermazioni.
Un uomo può diventare l’uomo più ammirevole e virtuoso di tutti i tempi eppure rimanere invisibile, perché coloro che lo circondano non sono in grado di vedere e ammirare tali qualità.
Senza la capacità di riconoscere le virtù maschili, di capire cosa li renderebbe desiderabili, le donne si ritrovano a pensare che la stragrande maggioranza degli uomini non sia desiderabile. E nemmeno questo viene considerato abbastanza ammirevole. Gli stereotipi romantici dei “principi vampiri” e dei “miliardari mutaforma drago” esistono perché le donne moderne trovano così poco da ammirare negli uomini reali che i loro interessi amorosi devono per forza essere dei superuomini.
Inoltre, priva le donne della capacità di giudicare gli uomini, costringendole ad affidarsi al giudizio altrui. Vi è mai capitato che una donna che conoscete da mesi si interessasse improvvisamente a voi non appena un’altra donna mostrava interesse? Questo viene chiamato “prova sociale”, ma in realtà è il risultato del fatto che le donne non hanno un proprio metro di giudizio. Senza alcun mezzo per giudicare gli uomini, l’unica cosa che una donna può fare è affidarsi al giudizio degli altri.
L’unica forma di mascolinità riconosciuta dalle donne al giorno d’oggi è quella imposta dal mondo moderno, e gli unici uomini che considerano perbene sono quelli che sovvertono la propria mascolinità per vergogna. Nel frattempo, gli uomini virtuosi restano totalmente invisibili, ai margini della scena, a guardare con smarrimento. Gli uomini cattivi sono attraenti; gli uomini emasculati sono di riserva; gli uomini buoni sono invisibili.
Alcuni obietteranno che la dominanza maschile funziona ancora, che gli uomini di alto status e fisicamente imponenti non hanno problemi ad attrarre le donne. Questa è una mezza verità, e non fa che confermare la tesi, anziché confutarla. Il parametro per definire un “uomo di alto valore” nel mondo moderno si basa sui segnali più grossolani e superficiali: stazza fisica, ricchezza, dominio sociale . Ciò che le donne moderne non riescono a vedere è ciò che queste cose rappresentano: il carattere dell’uomo. Una donna che valuta un uomo solo in base al suo status sociale o al suo denaro, in realtà non lo apprezza.
Le donne che non hanno alcuna concezione della virtù maschile tendono a vedere le relazioni come transazionali. Sentiamo spesso donne moderne parlare degli uomini come se valessero solo per il loro valore materiale, o descrivere l’impegno emotivo in una relazione come “lavoro”. Se non si comprende lo scambio spirituale, l’unica cosa che rimane è lo scambio materiale.
Che aspetto ha un risveglio spirituale?
La strada da percorrere non è quella di tornare alla “tradizione”. È la ricostruzione consapevole del concetto che ha reso possibili l’attrazione e la connessione autentiche: la rinascita dell’ammirazione per gli uomini.
Gli uomini devono capire cosa è successo loro. L’invisibilità che sperimentano non è la prova della loro inadeguatezza. È la prova di una privazione culturale che ci è stata inflitta. Capire questo cambia il rapporto con il nostro dolore. Non lo dissolve, ma ci salva dal disprezzo di sé che tanti uomini provano oggi. Quando ci viene detto che siamo invisibili perché “non siamo abbastanza bravi”, si crea un terribile circolo vizioso di odio verso noi stessi. Rendersi conto che il nostro standard di ciò che rende un uomo “abbastanza bravo” non esiste più è il primo passo per uscire da questo circolo vizioso.
Gran parte della vita quotidiana è permeata da sottili prese in giro e denigrazioni nei confronti degli uomini. Il commento buttato lì con noncuranza “gli uomini sono stupidi”, o “gli uomini sono il problema”, o la battuta su come gli uomini “pensino con il pene”. Queste piccole cose, sommate, creano un’atmosfera che ci fa sentire come se gli uomini fossero stupidi, disgustosi, ossessionati dal sesso e malvagi. Quando queste cose passano inosservate o vengono addirittura avallate, finiamo per erodere la nostra autostima, una battuta volgare alla volta.
Il lavoro di contro-deturpazione è reale e necessario. Non possiamo cambiare i media che la nostra cultura produce, ma possiamo cambiare ciò che lasciamo entrare nelle nostre vite e in quelle dei nostri figli. Circondatevi di opere d’arte che ritraggano gli uomini come eroici, ammirevoli, nobili e buoni. Guardate film precedenti al 1965, appendete quanti più dipinti di uomini eroici del XIX secolo riuscite a trovare, ordinate una piccola riproduzione del David di Michelangelo. Imprimete questa immagine nel vostro subconscio per farvi comprendere appieno cosa significhi essere un uomo buono. Se volete iniziare con dell’arte che vi nutra, consultate la mia lista gratuita di opere d’arte qui .
L’eroe non è una fantasia, è una necessità. Senza eroi, le donne non possono entrare in contatto con gli uomini e gli uomini non hanno un modello a cui aspirare. Senza di essi, l’amore, quello che si fonda sul riconoscimento autentico dell’altro, diventa impossibile.
Se hai apprezzato il guest post di Eric Rogers , non dimenticare di visitare la sua sottosezione Authentic Masculinity per scoprire altri suoi scritti.
“Contemplations on the Tree of Woe” sta contrastando la nostra cultura, una settimana alla volta. È come la scena del film Conan il Barbaro in cui Conan viene salvato dall’Albero del Dolore e si fa strada a colpi di spada attraverso “Mountain of Power” di Thulsa Doom, mentre il potente basso di “Anvil of Crom” di Basil Poledouris rimbomba dal subwoofer. Ci sono anche recensioni di libri. Per ricevere nuovi post e supportare il mio lavoro, valuta la possibilità di abbonarti gratuitamente o a pagamento.